80 lines
9.4 KiB
Markdown
80 lines
9.4 KiB
Markdown
|
# 用户故事2|在库乐队中,你就是最好的架构师
|
|||
|
|
|||
|
你好,我是王秀文,一名后端架构师,戏称自己是摇滚码农。感谢编辑的邀请,我来唠叨唠叨我关于音乐的一些理解,以及学习库乐队的一些思考和想法。
|
|||
|
|
|||
|
可能在很多人的印象里,玩音乐的都有一头长发,写代码的都穿格子衬衫。事实上,专心写Bug的码农,也有对美的追求。
|
|||
|
|
|||
|
我们会抢鞋,会想玩音乐,会去野长城探险。你看,我们码农的精神世界也很丰富,是不是?当然了,我们还有降噪耳机,有风格各异的机械键盘,还有精致的摆件、机械风的收音机。你看,我们码农的桌面,也从来不缺摇滚范儿。
|
|||
|
|
|||
|
## 玩音乐,可能你并不需要会一门乐器
|
|||
|
|
|||
|
很小的时候,偶然一次从收音机里听到了电吉他的声音,就被它圆润的音色吸引了。于是我向父母再三保证,买了吉他之后一定学,绝不浪费。就这样,我得到了人生中第一把红棉吉他。
|
|||
|
|
|||
|
没有老师教,自己也不懂乐理,只是跟着一盘DVD里面的示范教学,再加上自己瞎琢磨,最后竟然也用一把民谣吉他,学会了第一首古典吉他曲。
|
|||
|
|
|||
|
我也兑现了自己的承诺,一有时间就拿着吉他练习。手指上的茧子长了又消失,消失了长。慢慢地,我也学会了第一把位的咪型指法,认识了和弦。后来又有了吉他老师,照着C、F、G、Am的指法图,右手弹53231323,我就可以弹唱一些简单的曲目了。不过,之后因为学业繁重,加上学乐器确实花费时间和精力,直到读了大学才又捡起来一些,这是后话了。
|
|||
|
|
|||
|
但是,小时候培养的这种对音乐的感觉,以及学习音乐的记忆,仍然很深刻。而现在有了库乐队App,以往复杂难按的和弦,现在只要配上适当的节奏型,然后轻点几下,就能制作出一段不错的音乐片段。这是我初学库乐队时就非常欣喜的一点。我不需要会乐器,就可以通过库乐队来用不同的乐器去制作音乐片段。
|
|||
|
|
|||
|
哪怕身旁没有鼓手,没有贝斯和伴奏吉他,但是用库乐队简单录制几个小节,自己就可以抱起吉他玩一段即兴了。
|
|||
|
|
|||
|
如果还不尽兴,通过一个USB转换器,甚至可以给手机接上MIDI键盘,用手机里的库乐队来制作音乐,这样制作音乐片段又会方便许多。
|
|||
|
|
|||
|
如果不追求手感,也不追求配重,那么25键的MIDI键盘甚至都可以装在自己的电脑包里。这就是玩库乐队的便捷之处,身边没有乐器也没关系,因为库乐队支持键盘、合成器。而且MacBook上,库乐队用普通的键盘也能弹奏。
|
|||
|
|
|||
|
坦白说,我刚开始接触库乐队的时候,觉得很简单了,就是在屏幕上点按几下,让不同的乐器发出声音,录制下来就行。但是跟着邓老师深入学习了几节课,才发现了很多在库乐队里微操作,很多按钮也是之前玩的时候从来没有注意到的。
|
|||
|
|
|||
|
这就让我想到了 Redis 的 string 类型,虽然天天用,但是在什么情况下占用多少空间,很多人就说不出来了。因为不知道细节,就很难准确地预估容量,那么架构也就是空谈了。
|
|||
|
|
|||
|
不过,库乐队也是有自己的局限性的。著名萨克斯管演奏家凯丽·金在一次采访中说曾经说:“萨克斯比其他乐器的优势就在于它直接用人的呼吸发声。”这也就是说好的音乐不光要有节奏,还有很多细节,这就是库乐队的局限了,内置的功能总是有限的,自动弹奏的节奏型也就那几个。
|
|||
|
|
|||
|
不过这种局限性,库乐队完全也可以通过连接外接设备,把劣势转变为优势。因为连上外接设备,比如键盘,那就可以自己弹奏,就会产生更神奇的效果。这也是我购买邓老师课程的原因。
|
|||
|
|
|||
|
我在目录上看到邓老师会在第三模块专门讲外接设备,包括话筒、键盘、声卡等,这也是我最期待的几节课,我想只有把这些设备都用上,就真的会有邓老师所说的“一个人就是一个乐队”的效果了。
|
|||
|
|
|||
|
但是在我看来,随时随地拿起手机玩音乐才是库乐队的最大优势。漫长的通勤,编译部署的空当,不妨打开库乐队,给自己放个小假。
|
|||
|
|
|||
|
## 在库乐队中,你就是最好的架构师
|
|||
|
|
|||
|
我的工作是架构师,所以我在理解音乐的时候,会把音乐和我的工作进行类比,这样一来,感觉音乐和工作都更有意思了。
|
|||
|
|
|||
|
“指挥家从来自己都不演奏任何乐器,但指挥家用他的影响力使所有的乐师更加出色。”
|
|||
|
|
|||
|
如果说一个项目需要一个好的架构师,那么一首好听的曲子就需要一个“独裁”的指挥家。编辑库乐队的音轨,就是细致地调整每个乐器的细节,让它们搭配起来,互相协作。可能简单调整一下音量的比例,效果就能好上许多。
|
|||
|
|
|||
|
如果把音乐和编程做对比,那么鼓就是 Spring Boot,因为它可以把一个个小节串联起来,从而支撑起整个乐句。所以我自己做一个音乐片段,总是习惯先添加一个鼓的音轨。
|
|||
|
|
|||
|
我还很喜欢使用贝斯来制作音乐片段。贝斯弹奏的是低声部,它既是节奏乐器,又是乐音乐器,更重要的是它可以让吉他显得不那么飘,所以我在选定好节奏之后,就会用贝斯铺个底。在我看来,贝斯应该算运维吧,干好了没人关注,但是出点乱子就净背锅。
|
|||
|
|
|||
|
我在学习乐谱时也是如此。乐谱就是:“README.md”
|
|||
|
|
|||
|
五线谱高音谱表的下加一线代表钢琴的C3,不管线还是间,同等看待,从下往上,都是钢琴的白键,一一对应。谱号的起笔刚好是G。线或间的音符加上升降号,就是黑键。一个音符可以二分、四分、八分,为了区别它们,四分音符加一个尾巴,八分再加一个尾巴,以此类推,简谱则是用数字代表音符,音符下面划短横线,一个横线与五线谱的一个尾巴含义相同。
|
|||
|
|
|||
|
其实,类比多级索引,或者段地址和偏移地址,除了高音谱号,还有低音谱号、中音谱号。你看,有了偏移量,乐谱就能优雅地呈现了。
|
|||
|
|
|||
|
所以在我看来,相比简谱,五线谱是二维空间立体的表达。吉他谱就更简单了,用六根线分别代表吉他的六根弦,就是六线谱。开源的软件有很多参数可以定制,但启动可能只需要 java -jar 或者 npm start,所以我们学习乐谱也不必一下子了解所有的标记。
|
|||
|
|
|||
|
可能你还听过12小节布鲁斯,一个小乐队的几个乐手,约定好用什么和弦进行,几个小节一次 for loop 循环就可以各自发挥了。一个乐手可以弹默认的和弦,也可以对这个和弦做变化,这就是继承和重载。和弦套路,也就是设计模式。
|
|||
|
|
|||
|
当我这样来理解的时候,就发现我就更关注制作音乐片段背后的逻辑,而不仅仅是跟着老师一步步操作。
|
|||
|
|
|||
|
## 聆听音乐,可以尝试理解音乐
|
|||
|
|
|||
|
对于从事编程的我来说,工作占据了我大量的时间。所以平时的我就非常喜欢听音乐,听音乐的时候会感觉自己已经进入了另一个时空,能让自己更专注地搬砖。
|
|||
|
|
|||
|
不过我对音乐的爱好不止于此,我还想去鉴赏音乐。这就需要学习更多与音乐相关的乐理知识和背景知识。但我也知道,像音乐的节拍、调式,还有和弦的进行,等等,这些音乐基础知识需要花很长时间的慢慢积累才行,不能一蹴而就。
|
|||
|
|
|||
|
那我们是不是就没办法鉴赏了呢?也不尽然。比如说很多音乐风格来源于教堂音乐,那么了解一些文化背景,很有助于我了解它,欣赏它。说鉴赏可能有点过于专业,那不如先尝试理解音乐,欣赏音乐。
|
|||
|
|
|||
|
所以一方面,我在听歌的时候就会有意识地去搜集资料,去了解音乐背后的文化背景或有趣故事。我喜欢的音乐类型并不唯一,浪漫的皇后乐队,霸气的蝎子乐队,还有老鹰乐队,我都喜欢听。喜欢的音乐人也有很多,坐在椅子上弹吉他的“大胖熊” B. B. King,雷鬼谢天笑,二手玫瑰,还有许巍,第一吉他手李延亮。了解这些音乐人以及他们作品的相关背景,更能让我理解音乐其中的内涵。
|
|||
|
|
|||
|
另一方面,我也喜欢看一些音乐类的电影,像《八月迷情》《指挥家》《心灵奇旅》。在看这些电影的时候,音乐与故事相辅相成,共生共荣,这对我理解其中的音乐片段也十分有裨益。
|
|||
|
|
|||
|
所以对于邓老师的这个课程,我非常喜欢的一点就是老师不仅会在视频中讲解具体操作,同时也会最后有一个“邓老师说”的部分。这个部分的内容,老师会把视频中的操作演示部分进行提炼和升华,同时还会补充很多背景知识,这都让我更好地消化吸收音乐。
|
|||
|
|
|||
|
我是一个无缘985,无缘 BAT 的老码农,工作和生活也不总是一帆风顺,不过无论是工作还是生活,遇到了什么难题,音乐总能给我力量。
|
|||
|
|
|||
|
不知道你是否和我一样从音乐中获取了极大的能量,但是我相信,当你开始学习这个专栏,你一定会发现生活有了不一样的色调。
|
|||
|
|
|||
|
我的分享就是这些了,我也很想知道,你学习这个专栏的过程是怎样的呢?有没有什么独特的收获或者是心路历程呢?欢迎你写在留言区,我们一起分享,相互鼓励,共同进步!
|
|||
|
|