gitbook/手把手教你玩音乐/docs/343211.md

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2022-09-03 22:05:03 +08:00
# 用户故事2在库乐队中你就是最好的架构师
你好,我是王秀文,一名后端架构师,戏称自己是摇滚码农。感谢编辑的邀请,我来唠叨唠叨我关于音乐的一些理解,以及学习库乐队的一些思考和想法。
可能在很多人的印象里玩音乐的都有一头长发写代码的都穿格子衬衫。事实上专心写Bug的码农也有对美的追求。
我们会抢鞋,会想玩音乐,会去野长城探险。你看,我们码农的精神世界也很丰富,是不是?当然了,我们还有降噪耳机,有风格各异的机械键盘,还有精致的摆件、机械风的收音机。你看,我们码农的桌面,也从来不缺摇滚范儿。
## 玩音乐,可能你并不需要会一门乐器
很小的时候,偶然一次从收音机里听到了电吉他的声音,就被它圆润的音色吸引了。于是我向父母再三保证,买了吉他之后一定学,绝不浪费。就这样,我得到了人生中第一把红棉吉他。
没有老师教自己也不懂乐理只是跟着一盘DVD里面的示范教学再加上自己瞎琢磨最后竟然也用一把民谣吉他学会了第一首古典吉他曲。
我也兑现了自己的承诺一有时间就拿着吉他练习。手指上的茧子长了又消失消失了长。慢慢地我也学会了第一把位的咪型指法认识了和弦。后来又有了吉他老师照着C、F、G、Am的指法图右手弹53231323我就可以弹唱一些简单的曲目了。不过之后因为学业繁重加上学乐器确实花费时间和精力直到读了大学才又捡起来一些这是后话了。
但是小时候培养的这种对音乐的感觉以及学习音乐的记忆仍然很深刻。而现在有了库乐队App以往复杂难按的和弦现在只要配上适当的节奏型然后轻点几下就能制作出一段不错的音乐片段。这是我初学库乐队时就非常欣喜的一点。我不需要会乐器就可以通过库乐队来用不同的乐器去制作音乐片段。
哪怕身旁没有鼓手,没有贝斯和伴奏吉他,但是用库乐队简单录制几个小节,自己就可以抱起吉他玩一段即兴了。
如果还不尽兴通过一个USB转换器甚至可以给手机接上MIDI键盘用手机里的库乐队来制作音乐这样制作音乐片段又会方便许多。
如果不追求手感也不追求配重那么25键的MIDI键盘甚至都可以装在自己的电脑包里。这就是玩库乐队的便捷之处身边没有乐器也没关系因为库乐队支持键盘、合成器。而且MacBook上库乐队用普通的键盘也能弹奏。
坦白说,我刚开始接触库乐队的时候,觉得很简单了,就是在屏幕上点按几下,让不同的乐器发出声音,录制下来就行。但是跟着邓老师深入学习了几节课,才发现了很多在库乐队里微操作,很多按钮也是之前玩的时候从来没有注意到的。
这就让我想到了 Redis 的 string 类型,虽然天天用,但是在什么情况下占用多少空间,很多人就说不出来了。因为不知道细节,就很难准确地预估容量,那么架构也就是空谈了。
不过,库乐队也是有自己的局限性的。著名萨克斯管演奏家凯丽·金在一次采访中说曾经说:“萨克斯比其他乐器的优势就在于它直接用人的呼吸发声。”这也就是说好的音乐不光要有节奏,还有很多细节,这就是库乐队的局限了,内置的功能总是有限的,自动弹奏的节奏型也就那几个。
不过这种局限性,库乐队完全也可以通过连接外接设备,把劣势转变为优势。因为连上外接设备,比如键盘,那就可以自己弹奏,就会产生更神奇的效果。这也是我购买邓老师课程的原因。
我在目录上看到邓老师会在第三模块专门讲外接设备,包括话筒、键盘、声卡等,这也是我最期待的几节课,我想只有把这些设备都用上,就真的会有邓老师所说的“一个人就是一个乐队”的效果了。
但是在我看来,随时随地拿起手机玩音乐才是库乐队的最大优势。漫长的通勤,编译部署的空当,不妨打开库乐队,给自己放个小假。
## 在库乐队中,你就是最好的架构师
我的工作是架构师,所以我在理解音乐的时候,会把音乐和我的工作进行类比,这样一来,感觉音乐和工作都更有意思了。
“指挥家从来自己都不演奏任何乐器,但指挥家用他的影响力使所有的乐师更加出色。”
如果说一个项目需要一个好的架构师,那么一首好听的曲子就需要一个“独裁”的指挥家。编辑库乐队的音轨,就是细致地调整每个乐器的细节,让它们搭配起来,互相协作。可能简单调整一下音量的比例,效果就能好上许多。
如果把音乐和编程做对比,那么鼓就是 Spring Boot因为它可以把一个个小节串联起来从而支撑起整个乐句。所以我自己做一个音乐片段总是习惯先添加一个鼓的音轨。
我还很喜欢使用贝斯来制作音乐片段。贝斯弹奏的是低声部,它既是节奏乐器,又是乐音乐器,更重要的是它可以让吉他显得不那么飘,所以我在选定好节奏之后,就会用贝斯铺个底。在我看来,贝斯应该算运维吧,干好了没人关注,但是出点乱子就净背锅。
我在学习乐谱时也是如此。乐谱就是“README.md”
五线谱高音谱表的下加一线代表钢琴的C3不管线还是间同等看待从下往上都是钢琴的白键一一对应。谱号的起笔刚好是G。线或间的音符加上升降号就是黑键。一个音符可以二分、四分、八分为了区别它们四分音符加一个尾巴八分再加一个尾巴以此类推简谱则是用数字代表音符音符下面划短横线一个横线与五线谱的一个尾巴含义相同。
其实,类比多级索引,或者段地址和偏移地址,除了高音谱号,还有低音谱号、中音谱号。你看,有了偏移量,乐谱就能优雅地呈现了。
所以在我看来,相比简谱,五线谱是二维空间立体的表达。吉他谱就更简单了,用六根线分别代表吉他的六根弦,就是六线谱。开源的软件有很多参数可以定制,但启动可能只需要 java -jar 或者 npm start所以我们学习乐谱也不必一下子了解所有的标记。
可能你还听过12小节布鲁斯一个小乐队的几个乐手约定好用什么和弦进行几个小节一次 for loop 循环就可以各自发挥了。一个乐手可以弹默认的和弦,也可以对这个和弦做变化,这就是继承和重载。和弦套路,也就是设计模式。
当我这样来理解的时候,就发现我就更关注制作音乐片段背后的逻辑,而不仅仅是跟着老师一步步操作。
## 聆听音乐,可以尝试理解音乐
对于从事编程的我来说,工作占据了我大量的时间。所以平时的我就非常喜欢听音乐,听音乐的时候会感觉自己已经进入了另一个时空,能让自己更专注地搬砖。
不过我对音乐的爱好不止于此,我还想去鉴赏音乐。这就需要学习更多与音乐相关的乐理知识和背景知识。但我也知道,像音乐的节拍、调式,还有和弦的进行,等等,这些音乐基础知识需要花很长时间的慢慢积累才行,不能一蹴而就。
那我们是不是就没办法鉴赏了呢?也不尽然。比如说很多音乐风格来源于教堂音乐,那么了解一些文化背景,很有助于我了解它,欣赏它。说鉴赏可能有点过于专业,那不如先尝试理解音乐,欣赏音乐。
所以一方面,我在听歌的时候就会有意识地去搜集资料,去了解音乐背后的文化背景或有趣故事。我喜欢的音乐类型并不唯一,浪漫的皇后乐队,霸气的蝎子乐队,还有老鹰乐队,我都喜欢听。喜欢的音乐人也有很多,坐在椅子上弹吉他的“大胖熊” B. B. King雷鬼谢天笑二手玫瑰还有许巍第一吉他手李延亮。了解这些音乐人以及他们作品的相关背景更能让我理解音乐其中的内涵。
另一方面,我也喜欢看一些音乐类的电影,像《八月迷情》《指挥家》《心灵奇旅》。在看这些电影的时候,音乐与故事相辅相成,共生共荣,这对我理解其中的音乐片段也十分有裨益。
所以对于邓老师的这个课程,我非常喜欢的一点就是老师不仅会在视频中讲解具体操作,同时也会最后有一个“邓老师说”的部分。这个部分的内容,老师会把视频中的操作演示部分进行提炼和升华,同时还会补充很多背景知识,这都让我更好地消化吸收音乐。
我是一个无缘985无缘 BAT 的老码农,工作和生活也不总是一帆风顺,不过无论是工作还是生活,遇到了什么难题,音乐总能给我力量。
不知道你是否和我一样从音乐中获取了极大的能量,但是我相信,当你开始学习这个专栏,你一定会发现生活有了不一样的色调。
我的分享就是这些了,我也很想知道,你学习这个专栏的过程是怎样的呢?有没有什么独特的收获或者是心路历程呢?欢迎你写在留言区,我们一起分享,相互鼓励,共同进步!